„Casting Lear“ triumphiert neben „Afanador“ bei einem Max-Festival, das von Gaza und den Sprachen des Staates geprägt ist

In der Saison, in der zwei große Vorschläge, nämlich 1936 und Vania x Vania, über die Bühne kamen, ging der Toast der 28. Ausgabe des Max-Preises für Darstellende Künste an ein kleines (aber höchst originelles) Werk: Casting Lear von Andrea Jiménez, Barco Pirata und Teatro de la Abadía, das die Statuette für die beste Theateraufführung und die beste Adaption (Jiménez und Juan Mayorga) gewann. Es war eine (lange) Gala, die im Gayarre-Theater in Pamplona stattfand, bei der Forderungen laut wurden, den „Völkermord“ in Gaza zu beenden, für Frieden, psychische Gesundheit und sprachliche Vielfalt in Spanien. Auch für Kultur, Tanz, Zirkus und Raum für Künstler. Der Kulturminister, Ernest Urtasun , ging jedoch auf keine der Forderungen ein. Die Ministerin für Sicherheit und Gesellschaft, die aus Pamplona stammende Elma Sáiz , war die einzige Regierungsvertreterin. Auch die Präsidentin der Autonomen Gemeinschaft Navarra, María Chivite , erschien nicht. Vielleicht war es nicht der richtige Tag, um ins Theater zu gehen (obwohl das auf der Bühne nicht erwähnt wurde).

Die raue Stimme der aus Pamplona stammenden Aurora Beltrán , ehemalige Solistin der Tahures Zurdos, deutete bereits den Ton dieser jährlich von der SGAE organisierten Preisverleihung an. „ Morgen “ und ein Chor mit der Forderung „Nimm alles weg, was uns wehtut“ eröffneten die Gala im Gayarre. Die navarrischen Schauspielerinnen Natalia Huarte und Ane Sagüés eröffneten anschließend die Gala und stellten die Säulen vor, auf denen die Preisverleihung basieren würde: rote, baskische und navarrische Folklore . Stierkämpfe gab es allerdings keine.

Andrea Jiménez (Madrid, 1987), eine der meistdiskutierten Regisseurinnen der letzten Jahre, machte einen großartigen Vorschlag: Jeden Abend einen anderen Schauspieler inszenieren, der Lear, Shakespeares berühmten König, spielt. Es war viel mehr: eine Reflexion über Liebe, Vergebung und vor allem über das Vatersein (und wie Kinder den Vater-Mann sehen)... Und es war ein Erfolg: Das Publikum füllte das Teatro de la Abadía und verlangte nach mehr . Wunsch erfüllt: Vom 5. bis 15. Februar 2026 ist das Stück im Abadía erneut zu sehen. Und jetzt mit ihren beiden Max-Filmen aus dem Jahr 2025 im Gepäck. Folgen Sie Jiménez auf der Bühne.

Der andere große Gewinner des Abends war Afanador , die Kreation des Valencianers Marcos Morau (Ontiyent, 1982) für das Spanische Nationalballett, die mit allen Konventionen der Tanzwelt bricht und den Preis für die beste Tanzdarbietung gewann. Darüber hinaus erhielt sie sogar einen der wertvollsten Preise, die normalerweise für textbasierte Theaterstücke vergeben werden: den für die beste Regie, für Morau, obwohl er nicht nach Pamplona gekommen war, um den Preis entgegenzunehmen.

Sie kennen ihn vielleicht nicht, aber er ist der größte Star des spanischen Tanzes auf internationaler Ebene, wie er an der Spitze seiner Kompanie La Veronal bewiesen hat. Tatsächlich ist er jetzt Artist-in-Residence beim Berliner Stadtballett, wurde von der deutschen Zeitschrift TANZ zum weltbesten Choreografen ernannt, 2023 wurde er in Frankreich zum Chevalier des Arts ernannt und seine Werke wurden in den besten Theatern und bei Festivals aufgeführt, darunter das Théâtre national de Chaillot in Paris, die Biennale von Venedig, das Festival d'Avignon, Tanz im August in Berlin, das RomaEuropa Festival, das SIDance Festival in Seoul und Sadler’s Wells in London. Sie kennen ihn vielleicht nicht, aber außerhalb Spaniens ist er eine der größten kulturellen Ikonen unseres Landes. Vielleicht sollten wir uns alle die Frage stellen, warum er außerhalb der Tanzwelt so unbekannt bleibt.

Marcos Morau ist eine der größten kulturellen Ikonen unseres Landes außerhalb Spaniens. Wir sollten uns fragen, warum er hierzulande so unbekannt ist.

Weitere Auszeichnungen für diese Arbeit umfassten das Beste Kostümdesign (Sílvia Delagneau), die Beste Beleuchtung (Bernat Jansà) und die Beste Musikkomposition für eine Bühnenshow (Juan Cristóbal Saavedra, Enrique Bermúdez, Jonathan Bermúdez, Gabriel Georgio González und Roberto Vozmediano). Insgesamt wurden fünf Max Awards, also fünf Sonnen, an eine Show verliehen, die aus Ruven Afanadors Fotografien von Flamenco-Künstlern wie Israel Galván, Matilde Coral, Eva Yerbabuena, José Antonio und Rubén Olmo entstand. Morau hielt die fotografischen Klicks und das Geschehen dort in einer Produktion für das Nationalballett fest, die allen Staub von den Traditionen schüttelt . Eine Verbindung aus Choreografie, Fotografie und Musik, die das Publikum auf einer Welttournee von den Sitzen reißt und nun vom 10. bis 20. Juli im Teatro de la Zarzuela Halt macht.

Gaza und die Staatssprachen

Juan Cristóbal Saavedra, der den Preis für musikalische Komposition entgegennahm, setzte das erste Statement des Abends zu Gaza, indem er ein palästinensisches Flaggenabzeichen auf seinem T-Shirt trug und erklärte, dass der Erlös einer Aufführung im Teatro de la Zarzuela palästinensischen Flüchtlingen zugutekommen werde. Ihm folgten die Lucas Escobedo Company und die National Classical Theatre Company, die den Preis für das beste Musical für „ Farra “ entgegennahmen und ebenfalls „ein Ende des Völkermords in Gaza“ forderten. Auch die Kamtchàtka Company, die mit „Fugit “ den Max-Preis für Straßentheater gewann, drückte ihre Solidarität mit dem palästinensischen Volk aus.

Das katalanische Ensemble Dagoll Dagom , das vor 50 Jahren gegründet wurde und nun seine Pforten schließt, erhielt vom Publikum für L'alegría que passa (Die Freude, die vergeht) den größten Applaus (eine langjährige Show). Das Publikum betonte außerdem die Notwendigkeit, „Musicals zu unterstützen, insbesondere jene von Künstlern aus diesem Land“.

Ein weiteres preisgekröntes Werk war Natural Order of Things , ebenfalls ein Tanzstück – und ein weiterer großartiger Beweis für den beeindruckenden aktuellen Status dieser Disziplin in unserem Land –, das den Max Award für die beste Choreografie (Guy Nader und Maria Campos), die beste Tänzerin (María Campo) und den besten Tänzer (Alfonso Aguilar) mit nach Hause nahm. Keiner der Tänzer nahm den Preis an, da sie auf Tournee waren, obwohl Aguilar eine SMS schickte, in der er sich an den mexikanischen Tänzer Maximiliano Corrales erinnerte , dessen Leiche im März 2023, vier Tage nach seinem Verschwinden, schwer misshandelt im Fluss Culiacán gefunden wurde. Diese Produktion feierte ihre Premiere beim Grec Festival in Barcelona und wurde letzten April im Conde-Duque in Madrid gezeigt.

Katalanische Schauspieler

Die katalanische Schauspielerin Ágata Roca nahm den Max Award für Der kategorische Imperativ mit nach Hause, einen weiteren Preis, den sie für ihre Rolle als Philosophieprofessorin in diesem Stück, das im Lliure in Barcelona uraufgeführt wurde und vom 30. Oktober bis 9. November 2025 im Teatro de la Abadía in Madrid gezeigt wird, in ihre Sammlung aufnehmen konnte. Wie auf dem Plakat angekündigt, thematisiert das Stück die Prekarität des Universitätslebens, die Wohnungsnot und die Einsamkeit. Sie brachte ihre Dankbarkeit auf Spanisch und auch auf Katalanisch zum Ausdruck und bezog sich dabei auf ihre Familie und das Theater. Ebenfalls in Katalonien wurde der Preis für den besten Schauspieler verliehen, der an Enric Auquer für Der Tag des Watusi ging, das auf dem Roman von Francesc Casavella basiert und im Lliure uraufgeführt wurde. Im Februar 2025 wird das Stück im Teatros del Canal in Madrid gezeigt. Mit Blick auf diese Produktion gedachte Auquer „aller Menschen, die während der Transition am Rande der Gesellschaft lebten“.

Schauspielerin Petra Martínez nahm den Ehren-Max-Preis entgegen, der eigentlich ihrem im vergangenen März verstorbenen Partner Juan Margallo hätte verliehen werden sollen. Er wurde ihr von ihrer Tochter Olga überreicht und war einer der emotionalsten Momente der Gala. Trotz der Situation fand Martínez Humor: „Ich mag keine Auszeichnungen, obwohl ich an diese hier glaube. Aber ich fände es toll, wenn man uns Zahlen wie beim Bingo geben und die Zahlen zufällig ziehen würde.“

Hier ist eine Rede (ohne etwas vorzulesen), die aufgrund ihres Tons mit viel Liebe, aber ohne Sentimentalität, formuliert werden kann : „Juan und ich hatten viel Spaß. Das Theater hat uns Spaß gemacht. Die Tábano-Gruppe, der Gallo Vallecano... all das hat uns Politik, Kunst leben lassen... Als wir mit Tábano auftraten, wurde uns alles verboten. Wir führten Castañuela 70 erfolgreich auf, und dann kam die Zensur, und das war das Ende. Und wir hatten das Glück, durch ganz Europa reisen zu können, wo es spanische Emigranten gab, Tausende von Menschen, die Spanien mit dem Geld, das sie schickten, aufgebaut hatten. Und sie hatten Freunde in Lateinamerika, und sie nahmen uns mit dorthin. Das Verbot des Franco-Regimes war ein Glück für Tábano, denn es zeigte uns, wie Francos Spanien aussah, da wir in einer Wolke lebten. Wir haben vor 50 Jahren einen wunderbaren Streik gestartet, und alle waren dabei, ein Streik, der alle Schauspieler und Regisseure aus ganz Spanien zusammenbrachte, und das hat unserem Beruf viel Ehre gemacht. Wir waren sehr glücklich, wir Ich habe wundervolle Menschen gekannt ... Und sie ist gestorben. Sie ist gestorben, aber niemand sagt etwas zu dir, und sie stirbt ... Und in diesem Moment verflucht man alles, was verflucht werden kann. Sterben ist schmerzlich, aber noch schlimmer ist es, am Leben zu bleiben, wenn jemand stirbt, der einem so lieb ist. Vielen Dank an denjenigen, der mir diese Auszeichnung verliehen hat; es macht mich so glücklich, junge Menschen mit dieser Energie zu sehen, und es lebe ein freies Palästina.

Petra Martínez über ihren Partner Juan Margallo: „Es ist schmerzhaft zu sterben, aber noch schlimmer ist es, am Leben zu bleiben, wenn jemand stirbt, den man liebt.“

Trotz der Gewinner gab es bei diesen Max Awards bemerkenswerte Abwesenheiten. Am bemerkenswertesten war 1936 , das nur zwei Nominierungen hatte (Juan Vinuesa als Franco und Beste Autorenschaft) und völlig leer ausging, obwohl es eines der am meisten gefeierten Stücke des Jahres 2024/2025 war (und bei den jüngsten Godot- und Talía-Preisen abräumte); Vania x Vania , ein Stück, das das Publikum ebenfalls begeisterte und nur eine Nominierung hatte (Beste Theatershow), ging ebenfalls leer aus; El día del Watusi strebte ebenfalls nach mehr, erhielt aber nur eine Auszeichnung (Enric Auquer)... Dinge von den Max Awards.

1. Beste Theatershow • Besetzung Lear, von Pirate Ship, Andrea Jiménez und Teatro de La Abadía

2. Beste Tanzshow • Afanador, vom spanischen Nationalballett

3. Bestes Musical oder beste Opernshow • Farra, von der Lucas Escobedo Company und der National Classical Theater Company – INAEM

4. Beste Straßenperformance • Fugit, aus Kamtschatka

5. Beste Show für Kinder, Jugendliche oder Familien • A Christmas Carol (Encapsulating Dickens), von Societé Mouffette und COMA14

6. Beste neue Show • Contra Ana, von La Contraria

7. Bestes Drama • Itziar Pascual für Pepito, eine Lebensgeschichte für Kinder und Großeltern

8. Bester neuer Autor • Ester Guntín für Quiso Negro

9. Beste Adaption oder Version eines Theater- oder Choreografiewerks • Andrea Jiménez und Juan Mayorga für die Besetzung von Lear

10. Beste Musikkomposition für eine Bühnenshow • Juan Cristóbal Saavedra, Enrique Bermúdez, Jonathan Bermúdez, Gabriel Georgio González und Roberto Vozmediano für Afanador

11. Beste Choreographie • Guy Nader und Maria Campos für Natural Order of Things

12. Beste Produktionsarbeit • LA FAM für Ambulant

13. Beste Regie • Marcos Morau für Afanador

14. Bestes Bühnenbild und beste Videoszene • Víctor Peralta für Thauma

15. Bestes Kostümdesign • Sílvia Delagneau für Afanador

16. Bestes Lichtdesign • Bernat Jansà für Afanador

17. Beste Schauspielerin • Ágata Roca für L'imperatiu categòric

18. Bester Schauspieler • Enric Auquer für Der Tag des Watusi

19. Beste Tänzerin • Maria Campos für Natural Order of Things

20. Bester männlicher Tanzkünstler • Alfonso Aguilar für Natural Order of Things

21. Öffentlicher Applaus für den Max Award (SONDERPREIS) • L'alegria que vorbei an Dagoll Dagom

22. Max Amateur oder Social Award • Ignacio Aranguren und Vicente Galbete

23. Max-Ehrenpreis • Juan Margallo und Petra Martínez